グレン・グールド: 未来のピアニスト (ちくま文庫)

単行本で２回読み、また文庫本を読んでいる。最初のページから、著者が描くグールドの世界に引き込まれる。著者は、早熟の天才、レーモン・ラディゲとアルチュール・ランボーを出してきて、グールドと対比させていく。文庫でたっぷり400ページ以上あるが、退屈な文章やページがない。グールドについての文章もいいのだが、それらに関連して述べられる、クラシック音楽の、特に様々なピアニストたちの情報が面白い。冒頭に著者が書いているように、著者自らピアニストだが、レパートリーとしてグールドと重なる部分は少なく、リスナーとしても全面的にグールド賛嘆者ではない。それが彼女の分析と筆致に適切な客観性をもたらしている。著者の指摘でなるほどと思ったことのひとつは、グールドの場合「頭でこんな風に弾きたいと思ったことが、そのまま手先ですぐに再現できた」ということ。彼の頭の中で曲が超高速で鳴った時、彼の指先はそのままその速度を実現する。だからある時などは、音符が音を刻む肉体的（技術的）限界まで、音がだんご状態になる直前まで接近する（モーツァルトのソナタなど）。グールドの演奏を聴いていて、ずっと疑問に思っていたことのひとつは、彼が弾きながら洩らす歌声はとても朗々としたものなのに、彼が弾くピアノは乾いたノン・レガートの響きであるのなぜか。どうして歌声とピアノの音色が一致していないのか。その疑問はこれを読んで氷解した。グレン・グールドは、自らピアノで歌うことを禁じたピアニストだった。元々は旋律を歌わせるタイプの演奏家だっが、自らの意思と選択で、歌を禁じた。頭の中で、音楽は朗々と響いている。しかし彼の肉体である手先、指先は違った動きをする（させている）。この本の中に「グールドはポスト・モダニズムが言われる前からポスト・モダニストだった」という言葉が引用されていて、これもこの本の主要テーマの１つ。グールドがプロのピアニストとしてのキャリアを始めた頃、華々しい技術で弾きまくるタイプのピアニスト、たとえばホロヴィッツなどが、世界的に著名で、脚光を浴びていた。ホロヴィッツとグールドは共通点も多いのだが、グールドは彼を仮想敵国とみなして逆側に立った。それまでは、彼も、十分に”歌うタイプ”のピアニストだった。これにアンチを唱えたのが、冷徹な主知主義のピアニスト（たとえば若き日のポリーニ）だが、グールドは、さらにこれに対しても独自の距離をおき、「歌を禁じたノン・レガートの乾いた音」を自らのピアニズムの中心におき、それを究めていく。こうしたことを著者は、グールドの多くの未発表音源を聴きながら検証していく。だが残念なのは、この本では、グールドがグールドになる前の、グールドが私たちの知っているグレン・グールドになっていく過程の分析は詳細だが、それ以後のグールド音源についての論及がほとんどない。だから結局、私たちの目の前に提出されたグールドの音楽については、ほとんど言及されていないような状態になる。始まりまでは語られるが、そこからが何もない。これは今後続編として用意されているのかもしれないが、だとしたらとても楽しみ。この本は単行本の文庫化だが、青が効いているカヴァー・デザインがいい。